• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻譯/校對：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

問題：

你可以通過使用合成器預置音色、Loop 庫以及采樣包等方式快速地制作出你想要的音樂。但當你用這些方式進行創(chuàng)作時心里一定不會感覺這是自己的原創(chuàng)，并且你也不知道這樣算不算是“抄襲”。

如果你不動手制作自己的音色，而是使用現(xiàn)成的音色預置，那么你能否取得自己原創(chuàng)作品的版權(quán)，這一直都是一個爭論不休的問題。一些具有豐富的合成器使用或者采樣經(jīng)驗的電子音樂制作人通常驕傲地對別人說自己拿到一樣新設備的時候第一件事情就是把預置的音色全部刪除。這一做法的潛在思想是把音色合成作為音樂制作的重要過程。

許多對音色合成十分專注的音樂人同時也會對和聲、旋律與節(jié)奏的制作十分嚴謹。對于他們來說，音色的選擇很大程度上決定了他們作品的獨特特征。這一現(xiàn)象對于 techno 音樂以及其他實驗向的音樂來說較為普遍。

還有一群制作人對音色合成完全持相反的觀點。他們對音色設計毫無興趣，他們的作品完全是由現(xiàn)成的 loop 和采樣拼湊而成的。對于這些制作人來說，他們對更加專注于和聲、旋律以及節(jié)奏的編排，而對音色方面關(guān)注較少。這樣做并不意味著音色就可以隨便選擇，不需要在意，而是說對于一樣作品可以使用一系列不同的音色，把精力少放在音色上，多放在作曲編排的技巧上。這種現(xiàn)象常見于 trance 以及 house 音樂的制作。對于一些普通的音樂類型，例如搖滾與古典音樂來說，這一現(xiàn)象也比較常見。對于這些類型的音樂，一般存在有一系列常用的樂器，作曲家們通常使用這些樂器為作品的節(jié)奏、和聲以及結(jié)構(gòu)編排服務。

上面的兩種做法哪種是正確的呢？有可能兩者都不正確。我們應該在兩者之間找到一種平衡，使得自己的作品既能體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作功底，又能使作品具有個性。

解決：

不要用一種要么全有要么全無的態(tài)度對待音色設計，你可以把預置、采樣、以及 loop 作為每段作品的出發(fā)點，但應該十分清楚地明白你應該花時間對音色進行微調(diào)，以便使其適應你的品味和需求。純粹主義者往往會從合成器的空白預置開始合成音色，但這一做法并不完全必要并且非常耗費時間。這意味著每次都完全從零開始，逐漸調(diào)節(jié)音色來符合作品的要求。你可以在創(chuàng)作階段使用和你想要的樂器同屬一個類型的合成器預置來作為起點。舉例來講，如果你在編排貝斯線，你可以從合成器的貝斯預置中挑選出一個音色作為起始。當你找到一個和你大腦中想要的音色類似的預置時，再去進行其它的創(chuàng)作，例如旋律、節(jié)奏等等。當你獲得一個大體的音樂框架的時候，再回過頭來把注意力重新放在音色上，對你現(xiàn)有的音色進行微調(diào)以便形成你自己的音樂特征。

對于那些完全沒有音色設計經(jīng)驗的的音樂人來說，這一過程可能顯得十分困難。但當你對音色合成理論稍加了解之后你就能發(fā)現(xiàn)大多數(shù)合成器的原理都是雷同的。例如，濾波器以及基本的 ADSR 包絡基本可以在任何一個硬件或軟件合成器甚至采樣器上找到。僅僅通過改變五六種不同的參數(shù)就可以對現(xiàn)有的音色預置做出豐富的改變。

花足夠多的時間制作音色，你會對自己合成的音色感到十分自豪。對于真正富有洞察力的制作人來說，沒有任何一個預置對于自己的作品是完美的，但它可能與完美十分接近。以此為基礎，你便有可能僅通過簡單的旋轉(zhuǎn)幾個旋鈕就可以制作出完全屬于自己的獨特音色。