如果你做流行、搖滾、嘻哈、EDM，甚或爵士樂，你可能會(huì)想要那種令人垂涎的“貼面”的聲音——反正不是你的客戶想要，就是你自己想要。響亮的人聲并不一定很容易得到。這倒沒有什么秘訣，而是可以在合適的情況使用多種合適的技術(shù)來實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。
 

文：Matthew Weiss

如果你做流行、搖滾、嘻哈、EDM，甚或爵士樂，你可能會(huì)想要那種令人垂涎的“貼面”的聲音——反正不是你的客戶想要，就是你自己想要。響亮的人聲并不一定很容易得到。這倒沒有什么秘訣，而是可以在合適的情況使用多種合適的技術(shù)來實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。

1. 從源頭就錄好

這一點(diǎn)有點(diǎn)兒“陳詞濫調(diào)”，但真的不得不反復(fù)強(qiáng)調(diào)。從非常圓滿的錄音起步，會(huì)使整個(gè)過程變得更加容易。在制作的任何環(huán)節(jié)，都有可能偷工減料一下。然而：我不想在人聲上這么做。如果你家里沒有高大上的“武器庫”，那么即使只是為了錄人聲，租一間好棚也是值得的。這能讓你控制錄音。如果你沒租棚錄音，我們下面也會(huì)討論到用混音技術(shù)來彌補(bǔ)。

2. 提電平，在正確的位置做衰減 

現(xiàn)在，假設(shè)人聲已經(jīng)錄得很好了。獲得洪亮聲音的一個(gè)最簡單方法就是簡單地提高人聲軌道電平，直到它逐漸“居于”音樂之上。由此入手，再用一個(gè)好參數(shù)均衡器——SSL E-Channel通道條是個(gè)不錯(cuò)的選擇。

很有可能，某幾個(gè)特定頻段過于擁擠。這是在物理空間中錄制人聲的一種自然效果。話筒、話放、房間和人聲本身都可能會(huì)在幾個(gè)地方產(chǎn)生一些頻段疊加。這些頻率堆積往往是相當(dāng)明顯的。通常的“罪魁禍?zhǔn)?rdquo;是房間聲的中低頻，還有話筒近接產(chǎn)生的低頻。但由于這樣或那樣的原因，頻譜中的任何地方都可能出現(xiàn)類似情況。這就需要仔細(xì)聽。在正確的位置進(jìn)行一點(diǎn)衰減，會(huì)大大幫助平整頻率堆積，使人聲重新回歸正軌，即使它音量很大。

3. 克服音色的不一致性 

要保持人聲飽滿且靠前，更棘手的問題是，隨著時(shí)間的推移會(huì)出現(xiàn)不一致的音色。歌手在歡唱的過程中，可能會(huì)突然唱呲一個(gè)音符——因?yàn)椴弊舆^度緊張，或者離話筒太近，又或正好唱在某個(gè)咝聲輔音上。對(duì)于最終聽眾來說，感覺就是本來人聲優(yōu)美飽滿又靠前，但突然唱片“跳針”了似的，大煞風(fēng)景。這時(shí)，我們就得用到“電動(dòng)打磨機(jī)”——C6多段壓縮器。

“多頻段壓縮”這個(gè)詞有時(shí)可能令人畏懼，但如果你只是將其想象為平衡音色不一致時(shí)用的工具，那它用起來實(shí)際非常簡單。如果聲音中存在太多1.5 kHz的頻率，常規(guī)EQ就可以應(yīng)付。但如果歌手改變了與話筒的距離，有時(shí)就會(huì)出現(xiàn)太多低頻——我們就應(yīng)該進(jìn)行多段處理了。

C6多段壓縮器

當(dāng)然，我們始終以分離頻段的DeEsser去齒音形式來使用多段壓縮。分段去齒音只是一種專注于高頻范圍，且反應(yīng)快速的多段操作。相對(duì)而言，常規(guī)的多段壓縮會(huì)是更寬泛、更靈活的應(yīng)用。

因此，如果你的聲音優(yōu)美而靠前，但偶爾在中高頻上過于尖銳，就請(qǐng)打開C6，把問題頻段隔離開，將壓縮器觸發(fā)點(diǎn)設(shè)置在剛好人聲冒出的位置。

或者，你還可以嘗試用動(dòng)態(tài)均衡器來做這件事。其結(jié)果有些相似，但實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的途徑則有些不同。F6動(dòng)態(tài)均衡器有6個(gè)浮動(dòng)EQ頻段，你可以將其設(shè)置在超過每個(gè)頻段閾值時(shí)啟動(dòng)。這樣，你就能得到參數(shù)均衡曲線，而不是像C6那樣通過分頻點(diǎn)隔離聲音。選你自己喜歡的方式就好——控制方式不同，結(jié)果差不多。

F6浮動(dòng)頻段動(dòng)態(tài)均衡器

4. 3個(gè)階段“讓壓縮充滿愛”

可能有人會(huì)想，為什么壓縮在這里居然排在第四點(diǎn)？這是因?yàn)閴嚎s并不是獲得“貼面”人聲的真正萬能解決方案。我很看重音色曲線：如果你沒有做出正確的均衡，任何壓縮都無濟(jì)于事。而一旦我們整好了EQ曲線，就可以靈活運(yùn)用壓縮了。我喜歡分階段地處理動(dòng)態(tài)：

• 對(duì)我來說，第一階段是手動(dòng)電平編輯。在大多數(shù)人聲表演中，歌手都會(huì)有那么一兩下能量爆發(fā)。抓住那些點(diǎn)，在插入壓縮前做適當(dāng)衰減，可以有效控制。
• 然后，我將關(guān)注演唱風(fēng)格。如果人聲表達(dá)得很流暢，我可能想要一些能夠溫和地平衡聲音的東西——選擇更慢、更通透的壓縮。CLA-2A是個(gè)很好的選擇，或者Vocal Rider（盡管從技術(shù)上來說它不是一個(gè)壓縮器）。如果人聲斷斷續(xù)續(xù)或有打擊樂的節(jié)奏感，我就要用可以在不過度搖擺的情況下穩(wěn)定那些輔音的工具。這時(shí)，用CLA-76或R-Comp都可以。
• 最后的階段是微量的“強(qiáng)力”壓縮。這種壓縮實(shí)際上只是用來微妙地將人聲再向前推一些。就我個(gè)人喜好和風(fēng)格而言，我喜歡MV2，尤其是它的低電平滑塊。雖然我不能確切分析出它的運(yùn)作機(jī)制，但它對(duì)我確實(shí)有用。R-Vox非常適合中低頻需要一點(diǎn)額外重量的人聲，也能以類似方式運(yùn)用。即使是像L2這樣的傳統(tǒng)限制器也可以成為很好的“收尾者”。上述所有的關(guān)鍵是，壓縮用量要微小。一兩個(gè)dB的衰減通常就會(huì)有奇效。

5. 并聯(lián)的魔法 

到這一步就更深了。一旦確定了聲音本身的音色和動(dòng)態(tài)，我們就可以使用自己的特殊配料了。以下是我對(duì)口味選擇的看法：特殊醬料是制作美味三明治的關(guān)鍵。然而，如果里面沒有醬料，你仍然還有的吃。不錯(cuò)。不過，如果只有醬料而沒有食物本身，你就只能吃一嘴醬——沒人愿意這樣。少量的特殊配料就能發(fā)揮作用，為已經(jīng)存在的聲音增添味道。

我喜歡用并聯(lián)處理作為自己的特殊配料。并聯(lián)處理就是你用現(xiàn)有的聲音做“乘法”（創(chuàng)建一個(gè)副本，無論是在新通道上，還是添加一個(gè)發(fā)送到專用的輔助通道上），然后處理這個(gè)新信號(hào)并將其與原始信號(hào)混合起來。

對(duì)于并聯(lián)壓縮，傳統(tǒng)來說，其目標(biāo)是通過快速啟動(dòng)和釋放激發(fā)人聲的活力。然后，我們根據(jù)需要給壓縮的人聲以足夠的電平，使整體人聲真正跳脫出來。我很多年都只用CLA-76 Bluey來做并聯(lián)壓縮，其他任何東西都沒用過。

當(dāng)然，有時(shí)你可能想做一些更激進(jìn)的事情。創(chuàng)建一條“超級(jí)微笑”均衡曲線，底部和頂部都非�？鋸�，再通過失真插件給人聲帶來驚人效果。你可以試試Manny Marroquin Distortion插件——用到足夠給信號(hào)“一點(diǎn)顏色”，再把它與主人聲混合在一起——這樣它就像是個(gè)很酷的激勵(lì)器了。

6. 如果我的人聲很糟糕怎么辦？ 

我講的這些都多少取決于一開始是否有良好的錄音，但我們并非是那么幸運(yùn)。如果聲音錄得很薄，該怎么辦呢？好吧，我們還有選擇。我喜歡創(chuàng)造我稱之為“假諧波”的東西，它們是真正的諧波，但在原始錄音中并不存在。更簡單地說，我使用失真通過添加諧波能量來創(chuàng)建完滿的印象。Manny Distortion插件就能完成這項(xiàng)工作，但你必須非常理智地進(jìn)行設(shè)置，牽一發(fā)而動(dòng)全身。調(diào)節(jié)插件直到幾乎聽不出失真時(shí)，再做A/B對(duì)比聽聽看。

另一個(gè)選擇是Manny Tone Shaper，它在分段處理器中結(jié)合了飽和與壓縮。即使你只是激活頻段而不真正調(diào)節(jié)，源信號(hào)也會(huì)飽滿一點(diǎn)。然后你可以通過調(diào)整推子來定位處理任何欠火候的頻率范圍。

最后，你還可以用Vitamin之類的插件，讓中低頻段盡可能變寬。雖然機(jī)制略有不同，但想法本質(zhì)上是相同的：添加諧波內(nèi)容來補(bǔ)足源信號(hào)！

小提示：在鏈路之首做此操作�？赡軙�(huì)出現(xiàn)一些額外的音色堆積；沒關(guān)系，用EQ能解決。

7. 圍繞人聲進(jìn)行混音 

該說的都說完了，你已經(jīng)擁有了響亮的人聲，但是還有可能再毀掉它！如果將混音中的其他元素推得太靠前，你的人聲音仍然會(huì)相形見絀。到目前為止你在人聲方面所做的所有工作應(yīng)該可以讓你開始把混音中的其他元素往前推推，但如果你做過火了，就仍然令人聲沉底。盡管在原聲吉他上700Hz的提升聽起來很酷，但為了人聲，你可能不得不將其拿掉。吉他手可能會(huì)生氣，但我們必須放眼全局。不要為人聲留出過多空間——這樣你的混音會(huì)變薄——但也別把其他所有元素?cái)嚭偷侥苎谏w人聲的程度。

接下來，你就可以選擇如何定義你的聲場，做電平自動(dòng)化，盡情發(fā)揮創(chuàng)意了。

最后，你還可以在Waves的StudioVerse鏈路社區(qū)中搜索人聲相關(guān)的鏈路，快速嘗試來自頂級(jí)工程師和世界各地用戶設(shè)計(jì)制作的預(yù)設(shè)，幫你節(jié)省時(shí)間，或給予啟發(fā)。比如，在StudioVerse里搜索本文的核心關(guān)鍵詞——“big”和“vocal”標(biāo)簽，看看會(huì)有什么結(jié)果呢？

點(diǎn)擊上圖進(jìn)入StudioVerse專題

StudioVerse官網(wǎng)頁面：
www.waves.com/sv